Música Principia

“Nacido con un alma normal, le pedí otra a la música: fue el comienzo de desastres maravillosos...”. E. M. Cioran, Silogismos de la amargura.

"Por la música, misteriosa forma del tiempo". Borges, El otro poema de los dones.

miércoles, 31 de octubre de 2007

La soledad de los niños en la era que jamás existió


La ilusión de una fuga. Ficción que se oculta tras los ojos pintados.Miradas que han perdido lugar y tiempo. Y por eso maldad y por eso inocencia. Los espejismos que son ustedes en la era que jamás existió. Porque yo si viví en la historia, algo que para ustedes no es posible.

En la historia habían autos que volaban por el aire, cadáveres que juntábamos a diario en cada calle. La historia de estar encerrados en el miedo de un círculo que no tenía fin. Y habían dos imperios que cogían el mundo de cabo a rabo. Sueños cíclicos de otredad de tiempo en tiempo. Y la historia también era jugar al aire libre, enamorarse de alguien que caminaba por la calle y que no sabíamos ni su nombre. Todo eso y algo más era la historia.

Y ahora, en la inercia absoluta, han de esperar sólo una vejez anticipada antes flotar, huir y desvanecerse. Las moradas han sido abolidas quedando vestigios, en imágenes, que cuidadosamente envían sin destinatario. Toda la humanidad que es lo mismo que nadie. Un grito que se econde detrás del antifaz de los ojitos pintados. Un grito cuidadoso y eléctrico que posa para la camara ficción. La soledad en el tumulto irreal. Sin universales ni individuales, los restos que les ha tocado creer vivir.

sábado, 27 de octubre de 2007

Anne -Sophie Mutter y Von Karajan: entre la guerra y la paz. Primera Parte I

Hace treinta años grabó su primer disco. Tenía quince y era la niña mimada de la Deutsche Grammophon. Apadrinada por el cíclope Von Karajan, encandiló al mundo de los melómanos. La ocasión era precisa. Los conciertos para violín 3 y 5 de Mozart (KV 216 y 219), del periodo más fresco y jovial del amado Wolfgang. La versión dirigida por Karajan fue, como todo lo que hacía, "marca Karajan": Sobrecogedor, grandilocuente, pedante, sobrexpuesto, atronador. Mozart postromántico y ese "algo" tan Karajan de ver el arte.
Siempre me ha parecido que estas versiones perdieron el lado adolescente con el que fueron concebidos originalmente los tres conciertos para violín. Es como si hubiesen sido compuestos en 1791 y no en 1775. Sin embargo, algo me reconcilia con estas versiones: el violin de Anne- Sophie Mutter. Karajan obliga a una guerra entre la orquesta y la solista. ¿Cómo hizo la jovencísima Anne - Sophie para doblegar al monstruo?. El resultado: un clásico de interpretación. Las versiones de ambos, interpretando los conciertos de Bach, Beethoven y Vivaldi (editadas en 1984), serán la justificación para otra seriación.


miércoles, 24 de octubre de 2007

Seriación pictórica: Lilla Cabot Perry (1848-1933)




No es muy reconocida en esta parte del mundo. No es particularmente original ni novedosa, pero algunos de sus temas me interesan. Verán por qué. Se acercó al impresionismo desde los Estados Unidos, su país natal. Fue amiga de Monet y llegó a exponer en el Salón de París. Murió a los 85 años y su obra, para mi, habla por si sola. Gracias Lilla por estas bellas pinturas.

lunes, 22 de octubre de 2007

Melodía íntima

Mi pequeña y yo estamos en una diminuta plazuela cerca al malecón. Juntos, nos hemos sentado en una banca de madera. Comemos galletitas y bebemos leche chocolatada en caja. Ella me mira, me dice que está feliz, quiere que nos quedemos un rato más mientras la brisa de la mañana nos refresca el rostro. Yo asiento y columpia sus pies que no llegan al piso. La abrazo y pienso qué hermosa es la vida cuando se nos permite vivirla ( o cuando luchamos por vivirla).
Mi niña es un pequeño Stradivarius y yo, un largo Guarneri da Gesú. ¿Qué melodía ha salido de nosotros? La de nuestras risas libres ejecutadas por el Espíritu. No hay muerte, no hay inicio. Sólo la eternidad reconocida en una mano grande y en una manito pequeña que se tocan con amor.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Jacqueline y concierto de Elgar

En la seriación de ayer publiqué un video de Jacqueline du Pré interpretando el segundo movimiento del concierto para violonchelo de Elgar, dirigido por su esposo, el pianista y director judío-argentino, Daniel Baremboim. Este es un regalo de cara al aniversario de la muerte de esta gran artista y mujer. Escuchemos en silencio y quedemos en silencio después de este ejercicio de profundidad y pasión.

martes, 16 de octubre de 2007

Elgar Cello Concerto 2nd mov.

Elgar Cello Concerto 2nd mov.

Elgar Cello Concerto 2do movent. du Pre

Elgar Cello Concerto 2nd mov.

Jacqueline du Pré: 19-10-1987/ 19-10-2007. Habitó entre nosotros.


Hay un poco de magia en todas las cosas
y una pérdida para compensarlo todo
Lou Reed
Magic and Loss 1991

Se fue hace treinta años, a los 42. Tenía 28 cuando la máldita esclerosis múltiple la confinó a la silla de ruedas. Nunca más la humanidad la volvió a oir. El silencio fue definitivo el 19 de octubre de 1987. Leo sobre ella. Miro una y otra vez el DVD que la EMI editó hace algún tiempo. Ya lo había dicho alguien, desde aquel infausto 1973, nuestra vida empezó a ser más pobre. Es un escándalo que belleza y bondad (Kalonagathia) mueran pronto, encarnadas en este ser que habitó entre nosotros. ¿Qué me queda de Jacqueline? Las sonatas de Beethoven y de Brahms que grabó junto a Baremboin y el sobrenatural concierto para violonchelo de Elgar (versión inigualada). Pero sobre todo me queda su sonrisa, la fiesta que construía a su alrededor con sólo verla.

Escucho a Perlman, Baremboin, Zuckerman, Mehta. Ahora todos pasan la sesentena. Hablan con emoción de su querida "Jacky", como si el nombrarla la traería de nuevo entre nosotros. Es fantasmal observarla en las imágenes en blanco y negro...Me lacera verla, me da cólera, me entristece, me alegra. Todos los sentimientos se entrecruzan: es la unión del dolor y de la luz.

lunes, 15 de octubre de 2007

Salmo 126


Salmo 126 "Nisi Dominus" Rv 608 de Antonio Vivaldi. La voz maravillosa de Teresa Berganza, la Orquesta de Cámara Inglesa y la dirección de Antoni Ros Marba. La habré escuchado unas cien veces y siempre hay algo nuevo. Me gusta y la siento más imponente (aunque se que odioso comparar) que la versión de Haendel. Mi parte favorita: el ritornello a la siciliana que dinamiza el "Cum dederit". Conmomedora al grado sublime; tan gráfica, tan esperanzadora. Omnipresente. Imagino esta aria siempre con imágenes que creo y recreo entre el dolor y la luz, como todo lo que me rodea:

cum dederit dilectis suis somnum.
Ecce hereditas Domini filii:
merces, fructus ventris.

Y la voz de Berganza...¿qué decir de la mayor mezzosoprano de las últimas décadas?. Il pete roso pocas veces es alzado a niveles insospechados. Un milagro de interpretación.




sábado, 6 de octubre de 2007

Mendelssohn y el final del viaje


Overtura "Meeresstille und gluckliche Fahrt" (Mar en calma y prospero viaje), en Re Mayor Op 27. Inspirado en el poema de Goethe del mismo nombre. Final del viaje, reencuentro. La experiencia liminal que se asume en paz, sobre todo porque Mendelssohn ayuda a ubicar las pautas. Las búsquedas de la pequeñísima vida, no por lo breve sino por las dimensiones de lo hecho. "Que seas filósofa y sepas barrer". Como en los monasterios: ora et labora. Como en los niños: camina en un círculo. Como en los ancianos decrépitos: baila alrededor de un árbol dibujado. Y así, entre paredes, entre plazas amplias, entre ambos vaticinios, se construye algo de esto: La amplitud de la ilusión de esta paz, en el mar en el que se navega o naufraga ( "e il naufragar m'è dolce in questo mare" -Leopardi). Bienaventurado seas porque lo lagraste. Qué es necesario es Mendelssohn para comprender todo esto.