El poder de Ginastera en su cuarteto número 2

Alberto Ginastera (1916-1983), fue uno de los compositores de América Latina más importantes del siglo XX. Y, probablemente, uno de los más universales. He ido conociendo su obra poco a poco y, entre sus composiciones, me llama poderosamente la atención su cuarteto para cuerdas número 2. Sobre el mismo, Kai Christiansen, dice lo siguiente: 

"Ginastera completó su Cuarteto de cuerda No. 2, Op. 26 en 1958 por encargo de la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge. Fue estrenado por el Juilliard String Quartet en el primer Festival Interamericano de Música en Washington DC el mismo año y fue considerado un gran éxito. Ginastera revisó el cuarteto una década después en 1968. Este cuarteto representa su tercera fase del neoexpresionismo donde predominan técnicas ferozmente modernas y un brío rítmico que aún encuentra sus raíces esenciales en la danza argentina. Ginastera admiraba mucho los seis cuartetos de cuerda de Bartók y su influencia es fuerte en este cuarteto que a veces se ha llamado "el séptimo de Bartók". Al igual que con los cuartetos cuarto y quinto de Bartók, Ginastera usa una forma de "arco" de cinco movimientos con simetrías de tempo y estado de ánimo entre el primero y el último, el segundo y el cuarto, y un scherzo clave central repleto de técnicas de ejecución avanzadas que él llama significativamente "Presto mágico". Las otras marcas de movimiento sugieren un cuarteto de poderosa expresión y carácter que incluye "rustico", "angoscioso" (anquilosado), "Libero e rapsodico" y, para el final erizado, "furioso". Compleja, inmensamente difícil de interpretar y vívidamente afectiva, se trata de una inconfundible obra maestra moderna para cuarteto de cuerdas, producto de una mente artística verdaderamente original. (angustiado), "Libero e rapsodico" y, para el final erizado, "furioso". Compleja, inmensamente difícil de interpretar y vívidamente afectiva, se trata de una inconfundible obra maestra moderna para cuarteto de cuerdas, producto de una mente artística verdaderamente original. (angustiado), "Libero e rapsodico" y, para el final erizado, "furioso". Compleja, inmensamente difícil de interpretar y vívidamente afectiva, se trata de una inconfundible obra maestra moderna para cuarteto de cuerdas, producto de una mente artística verdaderamente original. 

Fuente: https://www.earsense.org/chamber-music/Alberto-Ginastera-String-Quartet-No-2-Op-26/

Canción del sur y algo más

La fama de Alberto Ginastera (1916-1983) se extendió al gran público, sobre todo al anglosajón, cuando Emerson, Lake & Palmer elaboró una versión prog rock de la célebre Toccata Concertata del Concierto para piano Op 28. Un movimiento de un vigor sobrecogendor y una vitalidad exultante. Pero así como Ginastera nos podía seducir con una visión cosmopolita de la música, también podía establecerse con soltura en lo local. En ambas tensiones, Ginastera demostró un magisterio notable.

Muchos conocemos la Toccata Concertata del concierto para piano y la admiramos como debe hacerse. Sin embargo, hoy quiero compartir Cantos del Tucumán Op 4, una composición de su primera época, cercana a la estética neonacionalista que tanta disfusión tuvo en las décadas del 30 y 40.

Cantos del Tucumán- Alberto Ginastera- poema de Jimena Sánchez : I. Yo naci en el valle II. Solita su alma III. Vida, vidita, vidala IV. Algarrobo, algarrobal.



No pensé en incluir la Toccata Concertata del Primer Concierto para Piano Op 28 (1961), pero creo que será interesante observar en su plenitud la ambición integral del gran compositor argentino. Piano: Luis Ascot.