Acontece y nada cesa. Ni este rumor que parece inamovible. Ni esta cosa que, aparentemente, no se inmuta. Pero algo permanece, al menos en la ilusión de que principio y final son lo mismo. Retorna en la recreación estética una y otra vez para demostrar que si bien es cierto nada cesa, por lo menos todo ha volver. Acontecer circular, aun cuando en ruinas se manifiesta.
Monteverdi es enorme. Vespro della Beata Vergine, publicadas en 1610 y compuesta durante su permanencia veneciana. De este monumento, brilla sobre el mundo sonoro el Magnificat SV206/13. Y en todo su esplendor, la antífona Gloria Patri . Sólo porque la belleza, la bondad y la verdad se asumen como un todo, se puede concebir una obra como esta. Belleza, bondad y verdad que existen más allá de la opinión o del deseo antropológico cultural. ¡Cuánto se perdió en la vandalización de la unidad ! La desolación estética y el Legión que no sabe a dónde ir.
El Magnificat es canto y oración mariana. Humilde María que desde la palabra humana proclama la grandeza de Dios. Aquel que congrega en si lo bueno, lo verdadero y lo bello. Porque no sólo bueno y sabio es el Señor, también es bello. Dios es profundamente y esencialmente bello. ¿Acaso no hay belleza en la bondad y en la sabiduría de Cristo?
La belleza resucitará una y otra vez, quieran o no los científicos de la sociocultura y los periodistas. Será vencido lo que cesa. Y principio y fin se unirán como lo simboliza el Crismón. Veré lo que amo y a los que amo nuevamente. Esa es la promesa y yo creo en la promesa que un día recapitulado Cristo nos la dio. Si no fuese por esa promesa Gloria Patri del Magnificat no sería posible.
Antífona Gloria Patri ( en esta grabación, desde el minuto 4: 30 hasta 6: 35)- Magnificat- Vespro della Beata Vergine. Claudio Monteverdi
El abrazo entre lo popular y lo académico ha sido una constante en la música. Más deliberada y evidente a partir del segundo y tercer romanticismo. Cuando se cuestionó la validez universal del programa clásico de la música. Había que inspirarse en el color local, en la tradición sonora del pueblo. Reivindicar el sonido forjado en la tierra ancestral. Sin embargo, lejos de ser una ruptura, el nacionalismo romántico supuso el feliz encuentro entre la tradición académica y la tradición local, el abrazo entre lo universal y lo particular. Y de esa relación surgió una experiencia que nos feliz a muchos. Ahí está la obra, en tiempos distintos, de Chopin, Smetana, Balakirev, Mussorgsky, Albeniz, etc, etc.
Hacia la segunda mitad del siglo XX se empezó a concebir otro forma del abrazo entre los académico y lo popular. Pero esta vez entre un género de lo popular mediático ( como el rock and roll) y lo académico vanguardista. A este ejercicio musical se le llamó, en términos generales, Prog Rock. El esplendor del rock progresivo se dio, si mis cálculos no fallan, entre los años 1965-1975 aproximadamente. Tiempos en que la experimentación se afianzó como estética y lenguaje distintivo de una forma de componer música. Hubo de todo. Obras muy interesantes. También composiciones que a la luz de los años resultan algo pretenciosas y, por qué no, aburridas. El balance final, a mi juicio, fue positivo aunque no llegó a formarse una tradición sólida con las décadas. Sin embargo, no me extrañaría que en los años por venir el rock progresivo sea reduscubierto y, partir de él, algo nuevo se genere. Las dinámicas culturales son complejas.
Quiero compartir experiencias del abrazo. Curved Air es una banda pionera del rock prog inglés. En 1970 grabaron un su álbun debut Airconditioning. En una de las pista de este disco, el grupo progresivo realizó una intervención sonora de las Cuatro Estaciones de Vivaldi con el título: Vivaldi (whit cannons). La interpretación que les muestro fue grabada por la televisión belga en 1972.
Magma fue un colectivo musical francés fundado por el percusionista francés Cristian Vander en 1969. Su música inclasificable posee un personalidad muy definida. El lenguaje de experimentación vanguardista se vincula con mayor fuerza con lo popular, creando una experiencia rica en tiempo y estructuras. ¡Cuanto de Luciano Berio! Magma sigue siendo un referente de lo más logrado en términos de libertad inteligente de la música. Insertó una composición de Magma interpretada para la televisión francesa en 1973.
Banco de Mutuo Soccorso, nombre del gran grupo italiano. En 1972 grabaron el legendario álbum Darwin. ¡ Cuántas canciones de enorme calidad y de letras inspiradoras! Ese poema que es 750.000 anni fa...l'amore? o el soberbio Miserere alla storia. Todo este disco en una obra maestra. L'evoluzione, La conquista della posizione eretta, etc. Como les digo, no hay pierde.
750.000 anni fa...l'amore?. Darwin, 1972. Banco de Mutuo Soccorso.
La Conquista Della Posizione Eretta. Darwin, 1972. Banco de Mutuo Soccorso
Hace cerca de tres años, cuando empezaba Melomanía, escribí este texto que ahora vuelvo a presentar. Sucede que ayer, después de dos años, nuevamente escuché la Sinfonía 14 Op 135 de Dimitri Shostakovich, uno de los compositores que más admiro y, probablemente, el músico más interesante del siglo XX. Afortunadamente en este lapso de tiempo, he podido conocer y profundizar en la obra del gran compositor ruso. Por ello, a pesar del entusiasmo, puedo decir que Dimitri Shostakovich es un músico notablemente importante para la historia de la música. Aquel 26 de abril de 2007 escribí lo siguiente:
Estrenada en 1969 y conocida por mi en el 2007. Pocas veces me he lamentado tanto como hoy de mi enorme ignorancia musical. Sabía quién era Shostakovich, podía reconocer la célebre sinfonía "Leningrado" y algunos de sus memorables cuartetos. Pero no era uno de mis héroes del siglo XX como Britten, Poulenc, Messiaen, Xenakis, Nono, etc. Se que los compositores que nombro se hallan en otros referentes estéticos y estilísticos, distintos a este imprescindible autor ruso. Sin embargo, después de oír y apreciar esta conmovedora obra, considero seriamente mirar con muchísima atención la vasta creación de Shostakovich.
Esta sinfonía se construye a partir de textos poéticos de Apollinaire, Garcia Lorca, Kuchelbecker y Rilke, cantados, a la "maniera" mahleriana, por una soprano y por un bajo. La atmósfera en general me resulta sombría y asfixiante. Desolación, burla mordaz, en suma, el ejercicio del dolor en su máxima expresión. Quizá las suites para violonchelo de Britten, amigo cercano de Shostakovich, poseen similar densidad y oscuridad. Sin embargo, y estas son las paradojas del arte, la sinfonía 14 es una obra, a pesar de su dolor, profundamente bella.
¿Cómo puede ser el dolor tan bello? El dolor no es bello. Pero bella es la forma con la que se le evidencia. El contrapunto entre la voz soprano y violonchelo en "El suicidio", con texto de Apollinaire, resulta terriblemente conmovedor. Me deja sin aliento, fascinado por las posibilidades de inspiración que pueden poseer los abismos. ¿Qué ideas manejaba Shostakovich al momento de emprender esta sinfonía? Su vida y su actitud política fue siempre muy contradictoria; dos veces se tuvo que retractar de sus convicciones libertarias en la Unión Soviética stalinista y postestalinista. El miedo al "Gulag", a la censura de los comisarios y al ostracismo cultural, pueden haber influido en sus arrepentimientos públicos. Probablemente, el dejar de componer le pareció más terrible que la falta de libertad. Hubiera sido muy difícil crear en las estepas siberianas o en un manicomio para enfermos de "individualismo burgués". Por ello optó por seguir siendo un músico del partido.
Ahora que escucho nuevamente la 14 de Shostakovich, sigo pensado en las ideas previas a la concepción de esta obra. Vislumbro, más allá de lo lúgubre, una luz que "deja siempre a la sombra vencida" (Miguel Hernández). ¿Cuál es esa? El ejercicio mismo de la creación que, a pesar de lo siniestro que pueda recrear, se evidencia por si sólo como un triunfo del espíritu. Y me reafirmo en lo creo: gracias al arte, todo aquello que en otros contextos puede parecer devastador, resulta bello y por eso mismo, esperanzador.Archivo de Melomaía
Tras este autoplagio, me gustaría compartir dos movimientos de la esta obra. El primer movimiento adagio a partir del poema De Profundis de Federico García Lorca. El texto es el que sigue:
Los cien enamorados
duermen para siempre
bajo la tierra seca.
Andalucía tiene
largos caminos rojos.
Córdoba, olivos verdes
donde poner cien cruces,
que los recuerden.
Los cien enamorados
duermen para siempre.
Otro movimiento bellamente obrado es el cuarto, también un adagio elaborado a partir Le Suicidé de Guillaume Apollinaire. El poema es el siguiente:
Trois grands lys Trois grands lys sur ma tombe sans croix
Trois grands lys poudrés d'or que le vent effarouche
Arrosés seulement quand un ciel noir les douche
Majestueux et beaux comme sceptres des rois
L'un sort de ma plaie et quand un rayon le touche
Il se dresse sanglant c'est le lys des effrois
Trois grands lys Trois grands lys sur ma tombe sans croix
Trois grands lys poudrés d'or que le vent effarouche
L'autre sort de mon coeur qui souffre sur la couche
Où le rongent les vers L'autre sort de ma bouche
Sur ma tombe écartée ils se dressent tous trois
Tout seuls tout seuls et maudits comme moi je croi
Trois grands lys Trois grands lys sur ma tombe sans croi.
Finalmente, la estructura de la Sinfonía 14 Op 135 es la siguiente:
Adagio. De profundis (Federico García Lorca)
Allegretto. Malagueña (Federico García Lorca)
Allegro molto. Loreley (Guillaume Apollinaire)
Adagio. Le Suicidé (Guillaume Apollinaire)
Allegretto. Les Attentives I (On watch) (Guillaume Apollinaire)
Adagio. Les Attentives II (Madam, look!) (Guillaume Apollinaire)
Adagio. A la Santé (Guillaume Apollinaire)
Allegro. Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople (Guillaume Apollinaire)
Andante. O, Del'vig, Del'vig! (Wilhelm Küchelbecker)
De Bach se puede esperar todo. Nada es nimio, nada sobra. Con Bach la cercanía de la gloria esta siempre presente. Basta con ojear el cualquier partitura, escuchar cualquier obra suya para darnos cuenta que lo glorioso es hoy. Bach abre una puerta al cielo, quizás la más grande creada por un ser humano. Bach también es un camino, una ruta por donde el alma, liberada del amanecer crepuscular, puede vislumbrar el reino de la libertad unido a los tres trascendentales. Bach es una forma de vida, oculta en el obraje pulcro para alegrarle la vida al prójimo y alabar a la mayor gloria: la Santísima Trinidad.
Lo que hoy es glorioso es el Concierto para tres claves, violines y continuo BWV 1063. Tres movimientos encierran la coronación final del ejercicio concertante. Allegro, Alla Siciliana y Allegro. Nada esta lejos del dominio del maestro. Sólo nos queda oír y contemplar la belleza del contrapunto casi en el éxtasis de lo perfecto y sorprendernos, una vez más, de qué modo un ser humano pudo llegar a esas alturas.
Concierto para tres claves, violines y continuo BWV 1063. Movimientos: Allegro, Alla siciliana y Allegro.
"Nunca creó el arte elevado algo más artísticamente sencillo que esa melodía inocente como una voz infantil; en cuanto percibimos ese tema, murmurando de la manera más uniforme , tocado al unísono por los bajos de la orquesta de las cuerdas, nos penetra un escalofrío sagrado...Nada iguala a la dulce intimidad hacia la que se alza esa melodía primitiva tan pura, a medida que una voz nueva se une a ella hasta que todo ornamento, todo estallido de la emoción acrecentada, se unen a ella y en ella, como si el mundo respirara, congregado en torno al dogma por fin revelado del amor más puro" (Citado por Esteban Buch. Ver: La Novena de Beethoven. Historia Política del Himno Europeo. P. 280)
A pesar de serias sospechas que tengo sobre Wagner, pienso que pocas veces se dijo algo tan certero sobre la gran sinfonía coral de la historia. Aquella frase, al hablar de la "melodía de alegría" (Freundensmelodie), como si el mundo respirara, congregado en torno al dogma por fin revelado del amor más puro, es francamente bella y acertada.
Primera sección: Presto, allegro assai (Freundensmelodie), presto, allegro assai.(1-330), del cuarto movimiento Finale de la Novena Sinfonía en re menor Op 125. Dirige: el "Emperador" Karajan
El bello inicio de El cuerpo que tu iluminas de mi recordado Xano Romualdo: Porque eres como el sol de los ciegos, Poesía, /profunda y terrible luz que adoro diariamente. Parafraseo el primer verso y, en vez de "poesía", cambio a "música" (con el perdón de Alejandro) . El resultado es el siguiente: Porque eres como el sol de los ciegos, música, /profunda y terrible luz que adoro diariamente. Se dirá por qué no permute "ciegos" por "sordos". Ocurre que la ceguera puede abarcar más significados que la sordera. Al menos, así pienso.
Profunda y terrible luz que adoro diariamente. Pues la experiencia de la música no sólo esta inclinada hacia el placer. Lo terrible, como experiencia, siempre esta presente en la contemplación de la luz musical. Profunda luz de forma abstracta, accesible desde el corazón y su cerebro.
Imagino de mi vida sin la música...Es como si me quitaran el aire. Sin música, sin la gran música, la existencia sería terebrosa y profundamente triste. Sin Bach, sin Mozart, sin Beethoven, sin Brahms, sin Mahler, sin Shostakovich, sin tantos otros.
Ahora la música vuelve, vuela.Y unida a la bondad, a la verdad y a la belleza, se rebela contra el reino de la indigencia, la procacidad, la vulgaridad y el gusto fácil. Mi música esta ahí siempre, me ilumina como el sol de una mañana abierta y llena de esperanza.
Adagio Affetuosso. Sonata para piano y violonchelo N. 2. en Fa mayor Op 99. du Pre y Barenboim, en grabación histórica.
Por unos días este melómano se tomará algún descanso. Además de estar en vacaciones, tengo varios discos que quisiera escuchar con mucho cuidado. Por ejemplo, me espera una audición obligatoria de varias obras de Schönberg que hace buen tiempo me están seduciendo. Asimismo, en este 2010, se conmemora los 200 años del nacimiento de dos grandes músicos del romanticismo: Chopin y Schumann. Y es importante concentrarse en sus obras y en la estética que les dio origen. Igualmente, mis músicos favoritos seguirán poblando las entradas de Melomanía, obras y versiones que sigo descubriendo desde mi opción melómana por la vida.
Les confieso que espero que al final del 2010 pueda iniciar el proyecto de convertir a Melomanía en una radio web. Este es un sueño que vengo acariciando desde hace un buen tiempo. Se que no es fácil. Debo empezar esta aventura sólo y con las limitaciones que ello implica.
Gracias por tolerar la ignorancia de este melómano. Les deseo un año 2010 lleno de esperanzas y, sobre todo, de mucha música.
Moderato. Tempo di valse. Serenata para cuerdas Op 48. P. I. Tchaikovsky. Dirige: Maxim Vengorov.
