Horror silentii, horror corporis

Horror vacui en las artes plásticas, horror silentii en la música. En el barroco terminal, la saturación y poblamiento integral de ornamentos era ley canónica. Virtuosismo que evidenciaba el dominio no sólo de la forma, sino también de las leyes que regían el andamiaje formal. Vuelvo a escuchar Cadrò, ma qual si mira de la opera Berenice de Francesco Araia (1709-1770), cantada por Cecilia Bartoli. Me impresiona el desenvolvimiento de la gran mezzosoprano romana, una voz que canta y piensa. Y me impresiona aun más el origen de estas arias, concebidas para esas máquinas parlantes que eran los castrati. 

Escucho una y otra vez Cadrò, ma qual si mira. Me sobrecoge la complejidad, la saturación, lo que implica cantarla, lo que significó concebirla. Y me sobrecoge más saber que quienes cantaban estas arias eras humanos a quienes se le negó una parte de su ser. Un sacrificio por la música que, estoy seguro, la música no exige. 

Cadrò, ma qual si mira

Cadrò, ma qual si mira

Parte cader dal monte

Della sassosa fronte

Che quant'a lei s'oppone

Urta, fracassa e seco

Precipitando va.

E se non resta oppresso

Dalla fatal ruina,

Sente da lunge anch'esso

Attonito 'l pastore

Lo strepito del colpo

Ch'impallidir lo fa.

Traducción

Caeré, igual que se ve

caer de la montaña

parte de la cima rocosa,

que cuanto encuentra a su paso

golpea, destroza

y arrastra consigo en su despeño.

Y si no queda aplastado

por la destrucción fatal,

el atónito pastor

oye también a lo lejos

el estrépito del impacto,

que le hace palidecer.

11 años

Sólo once años tenía cuando compuso Apollo et Hyacinthus KV 38. Dudo si alguno de nosotros sería capaz de crear algo similar según nuestra ocupaciones a esa edad. Este entreacto operesco  fue estrenado en la Universidad de Salzburgo, donde Leopoldo, su padre, se había graduado de  Bachiller en Filosofía. De ahí la familiaridad con el claustro académico de su ciudad natal. Para bien de la historia de la música y para el bien de nuestras almas, Leopoldo no pudo acceder a la licencia en filosofía y derecho por cuitas hoy anecdóticas. Por lo tanto, tuvo que aprender a ganarse la vida como músico, oficio que había conocido en el Gymnasium de San Salvador confiado a la Compañía de Jesús. Con los años, Leopoldo reconstruyó sus relaciones con la universidad logrando que ésta le solicitara, entre otras cosas,  dos composiciones a su virtuoso Amadeus. 

La cátedra de sintaxis latina la llevada el padre Rufino Widl quien elaboró un libreto sobre la Metamorfosis de Ovidio, especialmente sobre el mito de Apolo y Jacinto. Tanto el libreto como la pequeña opera,  eran utilizados como recurso pedagógico. Una forma de hacer significativo el aprendizaje sobre los diversos tópicos de la cultura clásica. El casi anónimo padre Widl no sabía que quien iba musicalizar este drama era un niño, el que pronto llegaría a ser uno de los seres humanos más admirados y queridos. Mozart tenía sólo 11 años. 

Duo entre Oebalus y Melia

OEBALUS

Mi hijo ha muerto

y el dios,

sin que yo lo quiera,

sin que yo lo sepa,

nos ha dejado ofendido.

Sin la protección del dios,

mi reino no existirá por mucho tiempo.

¡Oh, dios, te lo imploro, déjate conmover

y vuelve a nosotros!

MELIA

Mi hermano

muerto y,

por orden tuya,

para mi tormento,

mi pretendiente me ha dejado.

Novia sin prometido,

te pregunto, ¿quién te querrá?

¡No castigues a tu bien amada!

¡Divinidad! ¡Vuelve con nosotros¡

Acto III dúo entre Oebalus y Melia. Opera: Apollo et Hyacintus. W. A. Mozart

Una aria de Bach en una mañana oscura

Hoy estás más presente que nunca, aun cuando la muerte se haya convertido sólo en un hecho natural. Al oír tu canto descubro que hubo un tiempo en que la muerte podía ser algo más que la simple muerte. Una puerta hacia algo que sólo el corazón es capaz de reconocer vivamente. Tu canto atraviesa el tiempo y el espacio, se erige sobre el mundo uniendo lo inmanente con la trascendente. 

Esa aria profunda, llena de devoción, de amor, de valor, es la demostración que historia humana no ha de pasar en vano. También, que la belleza no desaparecerá de la constitución del ser, junto al bien y a la verdad. La belleza que tu creaste sólo fue posible porque tu canto miró lo bueno-bello de frente. Y, después de esa visión directa, el obrar de tu mente se tradujo en una aria, en una pasión y en 1080 razones que son un sólo canto hacia el absoluto hecho persona. Cómo quisiera abrazarte, cómo quisiera alguna verte y decirte cuánto alegría verdadera has traído a la vida de tantos. "Padre" Bach que estás en nosotros. 

Erbarme dich, aria 39 de la Pasión Según San Mateo BWV 244. Contralto: Julia Hamari. Dirige: Karl Richter.

Ten piedad de mí, Dios mío,

advierte mi llanto.

Mira mi corazón

mis ojos que lloran amargamente ante Ti.

¡Ten piedad de mí!

Scherza infida in grembo al drudo

8 de enero de 1735. La temporada del Covent Garden se inició con Ariodante. El éxito fue inmediato. Once representaciones seguidas lo atestiguan. Después de ello, un enorme intervalo de más de dos siglos. Nadie menciona a la opera seria del "sajón". Fue hacia la década de 1970 que el drama del turbado príncipe Ariodante es vuelto a conocer. La fama es creciente. La terrible Scherza infida in grembo al drudo se convierte en objeto de devoción generalizada. Como toda aria de Haendel esta en las alturas de la eficacia  temeraria. Gran aria, gran opera, grande, muy grande compositor. 


Un iracundo Ariodante se siente decepcionado de la supuesta traición de Ginevra y canta: 

Scherza infida in grembo al drudo

Io tradito a morte in braccio

Per tua colpa ora men vo.

Ma a spezzar l'indegno laccio,

Ombra mesta, e spirto ignudo,

Per tua pena io tornero.

Traición traducción

La  amante infiel  tiene un niño en su vientre.

Me ha traicionado a muerte en sus brazos.

El engaño lo permitieron ustedes

mientras las horas transcurrían.

Pero para romper el lazo vergonzoso

he de castigarla y yo seré

una sombra triste, sin cuerpo ni espíritu.

Scherza infida in grembo al drudo. Opera: Ariodnate HWV 33. Georg Friedrich Haendel. Canta: Tatiana Troyanos

20 obras fundamentales de Bach. Una modesta opinión.

Me preguntan cuáles podrían ser las 10 obras fundamentales de Bach. Frente a un catálogo de cerca de 1100 composiciones es una tarea complicada y arriesga,  más aun tratándose de Bach.  Sólo soy un melómano apasionado y no un musicólogo especialista en música académica. Haciendo esta salvedad, me aventuro a presentar no 10 sino 20 composiciones que considero insoslayables dentro de la enorme producción del gran músico alemán. Aquí esta lista llena de subjetividades y sin orden jerárquico. 

1.   La Pasión Según San Mateo BWV 244

2.   Misa en Si Menor BWV 232

3.   Seis Conciertos de Brandenburgo BWV 1046-1051

4.   Seis Suites para Violonchelo BWV 1006-1012

5.   Cantata: Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147

6.   Cantata: O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 20

7.   Variaciones Golberg BWV 988

8.   Magnificat BWV 243

9.   La Pasión Según San Juan BWV 245

10. Oratorio Navidad BWV 248

11. Partitas para violín solo BWV 1001-1006

12. Aria del Cuaderno de Ana Magdalena Bist du bei mir BWV 508

13. Concierto para dos violines en Re Menor BWV 1043

14. Concierto para Violín en Mi Mayor 1042

15. Partita para Flauta BWV 1013

16. Invenciones para Clavecín  BWV 772-786

17. Oratorio de Pascua BWV 249

18. Cánones BWV 1072-1078

19. La Ofrenda Musical BWV1079

20. El Arte de la Fuga 1080

Allegro- Sonata sopra il Soggetto Reale. La Ofrenda Musical BWV 1079. Una de las cosas más bellas creadas en el universo. Versión: Jordi Savall

Lo que el hombre me dice

Langsam Sehr-Misterioso (Muy lentamente, misterioso). Llegamos al cuarto movimiento. La aventura de lo real se manifiesta con una visión de la totalidad desde un presente humano que observa el devenir. La conciencia del hombre sobre si mismo es conciencia de lo que es. Mahler medita sobre ese sentido iluminado por Nietzsche y canta en la palabra del poeta-filósofo:O Mensch! Gib acht!. Lo demás viene por ese dolor que, al ser atendido, es conciencia de la eternidad. 

Oh, Hombre! ¡Presta atención!

¿Qué dice la profunda noche?

¡Yo dormía!

¡Me desperté de un sueño profundo!

¡El Mundo es profundo!

¡Y más profundo de lo que el día recuerda!

¡Oh, Hombre! ¡Presta atención!

¡Profundo es tu sufrimiento!

¡La alegría es más profunda que la pena!

El sufrir habla:¡Desaparece!

Pero toda alegría busca la eternidad,

¡Una eternidad profunda, profunda eternidad!


(Friedrich Nietzsche, Así hablaba Zaratustra)

Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp. "O Mensch!". Sinfonía N.º 3 en re menor de Gustav Mahler. Dirige: Claudio Abbado.

Bach por Debussy

Escribe Debussy: " Miremos hacia Bach, el buen dios de la música, a quien los compositores deberían dirigir una oración antes de ponerse al trabajo, para que los proteja de la mediocridad; miremos hacia su voluminosa obra, en la cual encontramos a cada paso cosas que están tan vivas como si hubieran sido escritas ayer mismo, empezando por los caprichos arabescos hasta llegar a aquel torrente religioso a cuyo lado todavía no hemos podido colocar nada mejor." (Claude Debussy, Sobre el Gusto). Recalco del juicio de Debussy lo siguiente: "dirigir una oración antes de ponerse a trabajar, para que los proteja de la mediocridad". Qué conciencia la de el gran compositor francés; conciencia de la magnitud de lo que se valora. Librarnos de la mediocridad en la que es muy fácil caer hoy en día. 

Partita para flauta en la menor BWV 1013. Los movimientos: allemande, courrente, sarabande, bourrée anlgais. Monumento a la perfección con un sólo instrumento. 


Allemade y courrente

Sarabande y bourrée anglais