La última de las edades: En la tumba de Wagner de Franz Liszt

Liszt y Wagner en su última edad

Lo que pudo haber sentido Liszt cuando murió Wagner, se lo llevó Liszt a su tumba. Nunca lo sabremos. Quizás Cósima tendría más información, pero ella tampoco está. Cuando murió Wagner y murió Liszt tres años después, moría el primer romanticismo. Pues murió Chopin en 1849, Mendelssohn en 1848 y Schumann en 1856. Y tres décadas después murieron Wagner y Liszt. Y así, todos murieron. 

Liszt sientió en la muerte de Wagner la muerte de toda una generación y la muerte de una forma de generar música. Y Liszt sabía que la muerte de Wagner iba abrir una nueva edad en la música. La edad de la música tras la muerte de Wagner. 

No se si lo que sintió Liszt cuando murió Wagner fue genuino. Aunque a simple vista parece que si. Porque la muerte de Wagner fue un hecatombe, un acontecimiento gigante que sólo un gigante como Liszt pudo sentir en toda su magnitud. También  lo fue la muerte de Listz. 

Por cierto, la muerte de Wagner fue en 1883, la muerte de Liszt en 1886.

Palabra en Metal: Iron Maiden y la literatura

Sin lectura, no hay ideas, ni conceptos. Sin lectura, no se puede aprender de la vida, ni de las cosas, pues no somos capaces de organizar en términos mentales aquello que nos sucede. Sin lectura, la sensibilidad no se critica y no puede potenciar su poder evocador. En suma, sin lectura no hay estética. No hay canon normativo ni capacidad de articular de modo coherente una nueva sensibilidad. Sin lectura estamos en el grado cero de la humanidad. En el rock peruano podrá existir destreza, pundonor, ganas y muchas ganas. Pero nada más. Falta "el arte", el  asombro, la idea, el texto y el hipertexto. 

¿Qué  tiene o tuvo el rock inglés? Una educación básica o elemental aceptable. Y un entorno social que posibilita referencias culturales de diverso tipo. Mejores periódicos, una televisión menos mala; una sociedad del conocimiento que le brinda a sus ciudadanos algunas condiciones para ampliar su base informativa. Lo que hay en el rock inglés o europeo en general, es sólo un poco más de lectura y una estética asumida en términos de crítica cultural (no en miseria cultural). Y por eso mismo, un público más informado que ha interiorizado los cánones. Pues mientras mayor sea la dotación estética del público, mayor será lo que se le exija al músico. Y no creo idealizar a una cultura. Sólo estoy tratándome de explicar porque hay calidades, vuelos altos, incluso en las experiencias más populares. 

Escucho a Iron Maiden desde siempre. Y desde siempre me han gustando sus letras, llenas de imaginación; letras que poseen un vuelo propio, amen de la extraordinaria música. Los Iron son lectores. Y esa lectura se observa claramente en su estética. No es, claro está, una estética reflexiva. Por Dios¡, no son intelectuales. Los Iron Maiden se divierten y nos divierten. Pero hay lírica y sabían cómo exigirse. Eso es, los grandes grupos de rock sabían y saben cómo exigirse. Y ello viene de la palabra, sin duda. 

Propongo algunos casos en los que Iron Maiden se ha servido de la literatura

1. The Loneliness of the Long Distance Runner de Alan Sillitoe, novela publicada en 1959. Iron Maiden grabó en 1986 su sexto álbum en estudio Somewhere in time. Justamente "The loneliness of the long distance runner", es la canción que le da inicio a este gran disco.

2. The Murders in the Rue Morgue de Edgar Allan Poe de 1841. En el año de 1891, la banda de Harris publica su segundo disco: Killers. De ese disco extraemos, la canción que lleva como título: Murders in the Rue Morgue.

3. Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Colderidge . Escrito entre 1797 y 98, es uno de los poemas que da origen al romanticismo inglés. Iron Maiden recreó este poema en su disco "Powerslave" de 1985. 

4. Brave new world (Un mundo feliz)  de Aldous Huxley. Novela publicada en 1932, cuyo nombre viene de un verso al inicio del acto V de la Tempestad de Shakespeare. En el año 2000, Iron Maiden publicó su décimo álbum: Brave new world. La canción que escucharán a continuación es de ese disco y lleva el mismo nombre que el álbum.

5. Fantasma de la Opera de Gaston Leroux. Obra publicada en 1909 y que ha tenido innumerables recreaciones desde su aparición. En 1980, inicia la discografía de Iron Maiden con un disco del mismo nombre. Aquel álbum terminaba con la mejor canción del disco: Phantom of the opera. 

Hay más canciones basadas en novelas, poesías, mitos, leyendas, relatos bíblicos. Iron Maiden tiene mucho más que mostrarnos.. Los invito a buscar en el territorio sonoro del metal. Se llevarán agradables sorpresas."Up the irons" 

Doktor Faust de Busoni: una breve introducción

Busoni vivió obsesionado con la idea de hacer de esta opera su obra mayor y maestra. La compuso entre 1916 y 1924 y nunca pudo terminarla. Inspirándose en Goethe, Ferrucio Busoni hizo su propio libreto y construyó su versión del gran mito demiurgo del Fauto. Obsesión de un músico gigante que reclama su lugar entre los compositores de primer orden. Es claro, que necesitaré de más tiempo e información para ir dedicándole más espacios a esta imponente opera. Rara opera, impresionante, por todo lo que voy escuchando hasta este momento. 

El sueño de la juventud y de la muerte- Aria

Sueños de Revolución en una opera de Waters

Delacroix. La libertad guiando al pueblo

En 1989, cuando se cumplieron 200 años de la revolución francesa, Roger Waters, desvinculado de Pink Floyd , inició la composición de la que sería una "opera conmemorativa" sobre la Toma de Bastilla y los sucesos que siguieron. El resultado fue "Ca Ira", opera estrenada finalmente en 2004.  La violenta revuelta social que se inició en el mítico 14 de julio de 1789, tuvo un largo impacto e influenció a la revolución rusa de 1917. Por muchas razones, ambas revoluciones se encuentran vinculadas y no es extraño suponer que en 1989, cuando los países de Europa de Este fueron abandonando el "socialismo realmente existente", una era estaba llegando a su fin. En el sueño socialista se percibía aun las huellas lejanas de la revolución francesa. 

!Viva la Comuna de París¡ La revolución se acerca y toda una era de sueños se iniciaba. No pensemos que el sueño se fue, que la ilusión de desapareció. Los seres humanos de aquel tiempo aun estaban embebidos de la escatología cristiana, aun en su versión secularizada. Hay tanta ternura en creer en esas cosas. 

Vive la Commune de Paris...

Coro de Hombres:

Viva la Comuna de París,

por el amor de Dios,

en el nombre de la libertad,

por los minusválidos y pobres.

Maestro de Ceremonias:

Las campanas que suenan, los tamborines que repican,

las voces que se levantan y se acallan,

el sonido de los pies que marchan,

son señales del final de la dinastía Capeto.

Agitador:

No es cómo, sino cuándo,

el Rey y la Reina tienen sólo hombres de Suiza

para defender las Tullerías.

Implacables como un torrente que se levanta,

los sans-cullottes se preparan para morir...

Viva la Comuna de París.

Coro:

Viva la Comuna de París.

Cura Revolucionario:

¡Viva la Comuna de París por el nombre de Dios!

Coro:

¡Por el nombre de Dios!

Cura Revolucionario:

¡Viva la Comuna de París, por los cojos y malheridos!

¡Quienes no tienen Papa ni esperanza por un Paraíso!

Coro:

Sin esperanza por un paraíso.

Cura Revolucionario:

¡Y nada que perder más que sus miserables y terrenales vidas!

Coro:

Nada que perder más que sus vidas.

Cura Revolucionario:

¡Cualquiera bajo el sol tiene el poder

de cambiar el curso del mundo!

Coro de Hombres:

Si no haces uso de él,

los poderosos de siempre harán abuso de él.

Da sólo la mitad de nuestro poder,

y serás injustamente tratado como siempre.

Viva la Comuna de París.

Cura Revolucionario & Coro:

Viva, viva, viva la Comuna,
Viva, viva, viva la Comuna de París.

La lira inmortal de Safo en una aria de Gounod

Jules Elie Delaunay. Safo abrazando su lira

En 1851, el gran Charles Gounod estrena su ópera Sapho. En realidad no he escuchado íntegramente esta ópera, sólo he podido oír algunas arias. Por fortuna, la aria que les presentó es de una belleza abierta; con un texto que invita a la mejor experiencia sensorial. Gracias a una gran poeta como la eximia Safo de Lesbos. 

O ma lyre 

O ma lyre immortelle,

Qui dans les tristes jours

A tous mes maux fidèle

Les consolait toujours!

En vain ton doux murmure

Veut m'aider à souffrir,

Non, tu ne peux guérir

Ma dernière blessure;

Ma blessure est au coeur

Seul le trépas peut finir ma douleur.

Adieu, flambeau du monde,

Descends au sein des flots,

Moi, je descends sous l'onde,

Dans l'Eternel repos.

Le jour qui doit éclore,

Phaon, luira pour toi,

Mais, sans penser à moi,

Tu reverras l'aurore.

Ouvre-toi gouffre amer

Je vais dormir pour toujours dans la mer.

Traducción 

¡Oh mi lira inmortal,

que en los tristes días

fiel a mis manos

fuiste siempre su consuelo!

En vano tu dulce murmullo

quiere ayudarme en mi sufrimiento,

no, no puedes curar

mi última herida;

Mi herida está en el corazón

Sólo la muerte puede terminar con mi dolor.

Adiós, antorcha del mundo,

desciendo al seno de las aguas,

Desciendo bajo las olas,

al descanso eterno.

El día que despunta,

Faón, lucirá para ti,

Pero, sin pensar en mí,

Volverás a ver la aurora.

Ábrete, amargo precipicio

voy a dormir para siempre en el mar.

La locura final de una reina amante. Ana Bolena de Donizetti

Hay un dimensión trágica en el poder político. Es como si los príncipes estuvieran condenados a servir al poder en la satisfacción del poder. Y ha habido varios reyes trágicos, uno de ellos- por sus abrazadoras sombras- fue Enrique VIII. El primer monarca absoluto, genio y figura en sus múltiples rostros. 

Ana Bolena, hija de un burgués repulsivo -y en extremo ambicioso-  llamado Thomás Bolena, fue parte de la saga trágica de un rey que cantaba, que tocaba el laud, que escribía tratados de teología, pero que su incontinencia por todo, lo hacía más humano que cualquiera. Enrique VIII fue más complejo que César Borgia, más trágico que Francesco Sforza y más oscuro que Carlos V. 

Los católicos la odiaron. Fue ella la causa del fin de la Inglaterra católica. Fue ella la que incitó al rey a cometer uno de los mayores actos injuria: mandar a matar al hombre más sabio del Reino Unido de aquel tiempo: Tomás Moro. Y los protestantes la amaron. Pues ella murió asesinada por culpa de una conspiración de la demoníaca razón de estado, liderada por Tomás Cromwell. El rey finalmente la mandó a matar. Así era Enrique VIII, genio y figura hasta la sepultura.

En 1830, Donizetti inicia su trilogía sobre los Tudor. Trilogía inmensa y plena de recogimiento histórico. Al final del segundo acto, en la torre de Londres, la locura ante su inmanente muerte hace que la Bolena exclame contra el Rey y la joven Juana: Pareja perversa, /la más terrible venganza no impreco, no,  /en esta hora terrible.

Escena 3 del acto II: Coppia iniqua

ANNA

Coppia iniqua,

l'estrema vendetta non impreco, no,

in quest'ora tremenda;

nel sepolcro che aperto m'aspetta,

col perdono sul labbro si scenda;

ah! ei m'acquisti clemenza

e favore al cospetto

d'un Dio di pietà favor,

pietà, si, clemenza e pietà,

favor, pietà.

CORO

Ciel!

risparmia al suo core trafitto...

ANNA

Tacete, tacete, cessate, cessate!

CORO

... questo colpo a cui regger non sa.

ANNA

Manca solo a compire il delitto,

manca solo il mio sangue,

e versato sarà,

si, si, si. Coppia iniqua,

l'estrema vendetta, ecc.

CORO

Ciel! ...... risparmia questo colpo

a cui regger non sa, ecc.

ANNA

Ah! pietà, si, pietà, ah!, ecc.

Otras mejores canciones de Hard Rock. Otra modesta opinión

Hace unas semanas escribí un texto en Melomanía sobre algunas canciones de Hard Rock que, a mi modesta opinión, se encuentran en las mejores del subgénero. Me han dicho que era una lista muy reducida, pues sólo consignaba cinco canciones. Es cierto, una lista de de 5 es en extremo reducida y, por lo tanto, injusta. 

Me propongo hacer el mismo ejercicio. Trataré de ampliar a otras cinco canciones; canciones que espero también sean del gusto de algunos de ustedes. Ciertamente que esta lista es igualmente subjetiva e igualmente arbitraria. Pero he dicho en otras oportunidades, es sólo una modesta opinión. 

1. "Hocus Pocus" de Focus. 1971. En 1971, la banda holandesa de rock progresivo Focus editó uno de sus discos más celebrados: "Moving Waves". De esa placa emblemática del mejor rock de una época, extraigo una pieza fundamental, tanto por su virtuosismo como por su contundencia. "Hocus Pocus" no deja aliento, ni evidencia fisuras. En realidad, todo el disco en magnifico. Por ello recomiendo "Euridice", el tema conceptual y progresivo de "Moving Waves". Como un dato adicional, Gustavo Cerati en su canción "Bocanada" de 1999, copia un pasaje de "Euridice" de los geniales de Focus.

2. "Victim of changes" de Judas Priest. 1976. Es difícil decir algo nuevo sobre Judas Priest. Lo cierto es que la gran banda de Heavy Metal seguirá siendo el mayor referente de una estética que combinó varios extremos. En 1976, se editó "Sad Wings of Destiny" el segundo disco de los comandados por Rob Halford. El álbum es soberbio, una placa que es necesaria en cualquier colección de un melómano que se respete. Y ciertamente, "Victim of changes", abre un disco que no nos deja tregua por sus altos logros.  

3. "Stargezer" de Rainbow. 1976. Blackmore dejó Deep Purple y la banda siguió haciendo cosas notables con Coverdale, Bolin y Gleen Hughes. Pero el mago de la guitarra tenía cosas en mente, cosas que su a épica y arrogante mente podía explorar. Así en 1976 se edita la segunda entrega de Rainbow: Rising. El disco fue lo que es. Y dio a conocer a un vocalista supremo a un público mayor: Ronnie James Dio. "Stargezer" fue la canción más lograda de Rainbow, hasta ahora insuperable en su épica y grandilocuencia. 

4. "Sailing to America" de Saxon. 1984. Aquí la inclusión es absolutamente emocional. ¿Por qué? Porque a fines de 1984, adolescente en ciernes, escuchaba la única radio que en Lima transmitía música que me interesaba oír: radio doble nueve. Y es a fines de 1984 en que conocí el Heavy Metal. Y el recuerdo es claro, pues junto a otros héroes, Saxon sonaba por medio mundo occidental. Y aquí,  en el Perú, algunos pocos nos volvíamos locos con el Crusader, el álbum que los ingleses publicaron en 1984. Claro que Saxon tiene mejores discos, mejores canciones. Pero "Sailing to America" es muy especial para mi. Realmente me encantaba.

5. "Dallas 1 PM" de Saxon. 1980. Cuando Saxon editó Strong Arm the Law en 1980, la gran banda inglesa iniciaba la conquista de los Estados Unidos. Así los liderados por Byford grabaron una canción ad hoc, cuyo tema era el asesinato de Kennedy. Hoy, aun cuando el contexto es otro, "Dallas 1 PM" sigue siendo lo que es: una obra maestras con unos de los riff más maravillosos jamás compuestos.

6. "Fire woman" de The Cult. 1989. ¿No es maravillosa?. ¿No invita a bailar en la oscuridad? Ese año se iniciaba el fin de la Europa socialista y la década del reaganomics mostraba el triunfo de la civilización liberal al mundo entero. Y en Perú la guerra civil nos arrancaba parte de la vida y de la muerte. En 1989 The Cult ya tenía una trayectoria que mostrar y Sonic Temple era el disco que iba a enviar a esta enorme banda -hoy olvidada- a las estrellas.

Post data. Dije que iba incluir cinco canciones en esta lista. Pero se salió una de las venas. Eso quiere decir que hay más canciones dando vueltas en el corazón.