MELOMANIA

De nuevo Brahms

2012-01-26T12:15:00.000-08:00

Largo tiempo sin Brahms. Larguísimo para este melómano. No se porqué lo dejé. Quizás porque tenían que pasarme ciertas cosas en la vida. Quizás porque debía darme un tiempo antes de volver al monstruo de la música de cámara. Veo el cielo azul de esta tarde quemante de verano, un verano tórrido como estos últimos sin capa de ozono y millones de autos alrededor. Y en esta torre donde habitamos ella y yo, nos escondemos de los nuevos bárbaros, de sus costumbres cada vez más indigestibles y de sus deprimentes movimientos. De nuevo Brahms para nosotros, para mi.

¿Qué trae Brahms esta tarde? Algunas cosas que siempre me han emocionado. Cosas que no interesan a aquellos que se entusiasman por la gastronomía local, pero que a este ser vivo lo llenan de alegría y éxtasis.

Scherzo: allegro del trio en mi bemol mayor Op 4O para corno, viola y piano de Johannes Brahms

Adagio mesto del trio en mi bemol mayor de Johannes Brahms

El fin perverso de todas las cosas: Le grand macabre de Ligeti

2012-01-18T18:13:00.000-08:00

No cesaré hasta que todo no haya exhalado su último aliento

Nekrotzar. Acto Uno. Le grand macabre

El Triunfo de la muerte de Brueghel

Tomo de Kant una frase inmensa: el fin perverso de todas las cosas. El fin final. El día en que todo acaba por la acción terrorífica del mal. Ya no mañana, ya no futuro. Se hunde la esperanza en un agujero negro, infinito. El fin del mundo es fin de todas las cosas que nos han sido dadas. Y Gyorgy Ligeti (1923-2006), construye el fresco horroroso de ese final.

En 1978 el célebre compositor húngaro estrena en Estocolmo una de las últimas grandes óperas de la historia: Le grand macabre, la representación de un apocalipsis lejano a cualquier escatología. No es menester mio narrar la trama de esta obra concebida en dos actos y cuatro cuadros. Sólo me interesa motivarlos que busquen - por diversos medios - esta historia genial concebida por Meschke y Ligeti. Donde los personajes centrales, con nombres tan insinuantes como Spermando, Astradamors Clitoria, Principe Go Go, Nekrotzar, etc, viven en un mundo dominado no sólo por los placeres del cuerpo, sino también por la ausencia absoluta de Dios, de utopía; en suma de creencia trascendentes. La humanidad reflejada es estos personajes, casi espejismos trágicos, son ejemplos de la tristeza final del antropoceno. No hay más en mundo sin sentido. Hasta el eros ha perdido su poder provocador. Todo en el imaginado no lugar de Breughelland, algo así como la tierra del infierno de Breughel, el gran pintor alemán renacentista, autor del Triunfo de la Muerte.

Solo como muestra, algunos fragmentos.

Banco del Mutuo Soccorso: 40 años de Darwin!

2012-01-13T08:59:00.000-08:00

Vuelvo escuchar íntegramente Darwin! de Banco del Mutuo Soccorso después de un tiempo, cayendo en la cuenta que en el 2012 se cumplen cuatro décadas de este álbum imprescindible del rock progresivo. BMS se formó en Roma en 1969 y, junto a Premiata Forneria Marconi y Le Orme, fue parte de la primera generación de grupos italianos de progrock. Como la mayoría de bandas progresivas, BMS concibió Darwin! como un disco conceptual, cuyo eje era la evolución de las especies y la aparición del ser humano. Pero junto al deseo profeso de cantar al milagro de la evolución, BMS hizo evidente su visión marxista de la historia. Pues cabe resaltar que los miembros de Banco del Mutuo Soccorso, de 1972, eran de PCI.

BMS en 1972

¿Fue extraña la aparición de bandas progresivas y experimentales en Italia? No. Grandes compositores de la postvanguardia italiana como Luigi Nono, Luciano Berio, Bruno Maderna, entre otros, ya eran iconos culturales para los jóvenes músicos de fines de los años sesenta e inicios de los setenta. Y fue precisamente en Italia donde surgió el Estudio de Fonología Musical de la RAI, en Milán. Fundamental para la indagación sonora de esos años posteriores a la vanguardia. Así, grupos como BMS, pudieron caminar sobre un camino afirmado por músicos de primer nivel.

Darwín! contiene siete canciones de textos particularmente inspirados. Sobre todo la bella balada 750.000 anni fa...l'amore?, donde la intensa voz de Francesco de Giacomo canta:

Corpo steso dai larghi fianchi

nell'ombra sto, sto qui a vederti

possederti, si possederti... possederti...

(Cuerpo que yace a la sombra

de las caderas anchas en las que habito.

Y estoy aquí para verte que me posees y te poseo)

Y más adelante, el homínido humano que a pesar de su animalidad exclama su condición de "lóbrego mamífero":

ma chi son io uno scimmione
senza ragione senza ragione senza ragione

uno scimmione fuggiresti fuggiresti

uno scimmione uno scimmione senza ragione

tu fuggiresti, tu fuggiresti....

(Pero realmente soy un mono

sin razón, sin razón, sin razón,

en una estampida de monos.

Un mono, un mono sin razón

que huye, que huye...)

750.000 anni fa...l'amore?, Darwin!, 1972. Banco del Mutuo Soccorso

Y llegamos a otras de la cimas de Darwin!, La conquista della posizione eretta. Metáfora del esfuerzo de la naturaleza humana por alcanzar su propio estatuto. Aquí la música hace su trabajo. Es realmente notable observar como BMS logra describir los tiempos en el tiempo.

Steli di giunco e rughe d'antica pietra

odore di bestia orma di preda

nient'altro vede il mio sguardo prono

se curva è la mia schiena

Potessi drizzare il collo oltre le fronde

e tener ritto il corpo opposto al vento

io provo e cado e provo

e ritto sto per un momento

L'urlo rintrona per la volta tutta

fino ai vulcani sale e poi resto a guardare

e bevono imiei occhi i voli i salti

le mie foreste e gli altri.

E dove l'aria in fondo tocca il mare

lo sguardo dritto può guardare.

Miseria de la filosofía (Marx), miseria del historicismo (Popper). Y aquí Miserere alla Storia. Lenguaje oculto, metáforas propias de músicos que saben leer y comprender otras cosas. !Qué lejos estamos de músicos así en el Perú! . Así se lee en el verso final: il tuo intelletto se dietro a te scompare la tua razza?. Y si intelecto desaparece detrás de tu raza? . Gran verso antifascista por todos lados.

Cuando se muere la carne el alma se queda oscura: los sonidos de mi sonaja

2012-01-09T13:19:00.000-08:00

No había boleros, no había baladas, no había valses. No había cruces, no había oraciones. Ni vírgenes, ni curas, ni monjas, ni cruces. Había utopía y la iglesia del más grande barbado de la historia de occidente. Pues ahí estaba él omnipotente, mucho más bello que Dios, mucho más sabio que Dios y mucho más bueno que Dios.

No había boleros, ni valses, ni baladas. ¿Me duele? No. Pues los Beatles y Stones de mi primera niñez fueron Quilapayún e Inti Illimani. Y mi Bob Dylan, lo fue Victor Jara y mi Joan Baez, Violeta Parra. Los rojos miraban el mundo desde el otro lado. Y el niño que era, los asumía como parte natural de su habitad. ¿Dios? ¿Capitalismo? ¿Propiedad privada? El paraíso estaba ahí, las condiciones estaban dadas; estábamos a un paso de la revolución mundial. Era cuestión de años, de días, de horas. Levantar el puño, en mi caso, levantar mi puñito gritando: el pueblo unido jamás será vencido. Era 1974, 75....Papá y mamá creían en eso. Y yo, niño feliz bautizado en las masas, creía igual.

Todo eso, ahora, me enternece aunque parezca ingenuo. Peor es la increencia absoluta. O creer, tras la secularización, en un Dios casi muerto al que se le recuerda con pompas cada fin de semana. O caer en la falacia, absurda, de creer en uno mismo. Las creencias movilizan vidas. Como las creencias en valores artísticos que nos evocan el esplendor de las formas. Y, desde ellas, mueven el universo entero.

¿Cuál es el mayor legado de los rojos iluminados ? Quizás que por primera y única vez en la historia humana se quiso transformar el cielo desde la tierra. Y se quiso, borrar por decreto del corazón, el mal humano. ¡Qué ambivalentes sensaciones me genera todo esto!

Rin de Angelito. Violeta Parra

Plegaria a un labrador. Victor Jara

El pueblo unido jamás será vencido. Quilapayún

La muralla. Inti Illimani y Quilapayún

Certezas del fin: las últimas canciones de Strauss

2012-01-05T09:27:00.000-08:00

Richard Strauss en sus últimos años

He aquí la última obra del gigante Richard Strauss (1964-1949). Cuatro canciones, tres con textos de Hesse y uno con un poema de Von Eichendorff. Strauss nunca las pensó como un ciclo, sino como obras individuales cuyo eje es la muerte, la finitud, la pérdida y la ausencia. Todos los elementos que hacen de la muerte la gran experiencia terminal de la vida.

El anciano Strauss nos ofrece el testamento de su música. Una obra que se resiste a aceptar los nuevos tiempos sonoros y la nuevas sensaciones. Por ello se presenta como un alegato estético de una era de la música que se niega o resiste a morir. Desde hace mucho tiempo no escuchaba algo tan estremecedor, sobre todo si asumimos el estremecimiento como poder evocativo hacia otras dimensiones. También habita la nostalgia y cierta esperanza que se intuye detrás de la oscuridad sonora. Realmente canciones imprescindibles si queremos volver a la música.

Bein Schlafengehen

Poema de Hermann Hesse

Nun der Tagmich müdgemacht,

soll meinsehnliches Verlangen

freundlichdie gestirnte Nacht

wie einmüdes Kind empfangen.

Hände,lasst von allem Tun,

Stirnvergiss du alles Denken,

alle meineSinne nun

wollen sichin Schlummer senken.

Und dieSeele unbewacht

will infreien Flügen schweben,

um im Zauberkreis der Nacht

tief undtausendfach zu leben.

Traducción

Al ir a dormir

Ahora que el día se ha fatigado,
que mi nostálgico deseosea acogido
por la noche estrelladacomo un niño cansado.
Manos, abandonad toda acción.
Mente, olvida todo pensamiento.
Ahora todos mis sentidosquieren caer en el sueño.
Y el alma sin más guardiánquiere volar,
liberadas sus alas,en el círculo mágico de la noche,
para vivir profundamente mil veces.

Inicio y fin para siempre

2011-12-23T12:02:00.000-08:00

Easy Coker. Four Quartets (Fragmento)

Las casas viven, mueren: existe un tiempo para edificar
y otro para la vida y la generación,
y otro para que el aire rompa el vidrio desportillado
y sacuda las tablas donde corretea el ratón de campo
y el raído tapiz que exhibe su callado lema.

T. S. Eliot

Biografía

No es lo que pudo ser:
Es lo que fue.
Y lo que fue está muerto.

Octavio Paz

Mi mujer en música

2011-12-15T09:26:00.000-08:00

Está leyendo- implicada- Musicophilia de Oliver Sacks, lápiz en mano, subrayando las ideas que la asombran y que la llevan a asombrarse por otras. Está convirtiendo en formato i-tunes los Années de Pèlerinage de Liszt y el Heaven and Hell de Black Sabbath, para llevarlos consigo mientras se encuentra lejos de muchos y de muchas. Esta mirando por la ventana al mismo tiempo que escucha La Tempestad de Beethoven, tratando de ubicar, preocupada, al perrito solitario de la construcción de lado. Esta susurrando La non demande en mariage de Brassens, mientras me mira de costado, como hace siglos. Está regalándome Why Mahler de Lebrecht, sabiendo porqué para mi Mahler es Mahler.

También, esta caminado a mi lado, tomada de mi mano. Por el camino que nos conduce hacia la mañana, hacia la tarde, hacia las otras noches. Al principio fue materia. Luego, idea. Ahora, mientras la miro dormir en silencio, se porque esta hecha de música.Y se porque la música es un eterno presente, como todo lo que hacemos juntos siempre.

La persistencia de la voz ida: Ronnie James Dio

2011-12-07T07:03:00.001-08:00

Persisten esas voces. Múltiples en sus orígenes y finalidades. La gama de mis aficiones melómanas sigue siendo amplia a pesar de las obvias restricciones del gusto. Hoy quiero celebrar a la voz humana, intentando, quizás sin mucho éxito, mostrar cuánto disfruto de una buena voz, esa voz que por momentos me hace pensar que podemos ser más. Y voz que celebro es la de Ronnie James Dio (1941-2010)

Ronnie James Dio, la gran voz del hard rock y falleció en el 2010. Dio fue vocalista del pirmer Rainbow, del segundo Black Sabbath y de Heaven and Hell (el proyecto alterno por razones legales de Black Sabbath). También vocalista de su propio grupo llamado, simplemente, Dio. En el primer álbum que Ronnie James Dio grabó con Black Sabbath (Heaven and Hell, 1980) se encuentra esa joya que es "Children of the sea". La versión que comparto es del concierto en el festival Wacken del 2009, un año antes de la muerte del gran Dio. Nótese que a pesar de tener 68 años, la impresionante voz de Dio seguía siendo lo que era.

Otra de las emblemáticas canciones entonadas por el gran Dio fue, qué duda cabe, Stargazer del disco Rainsing de Raindow de 1976. Un verdadero clásico que eriza la piel de sólo pensar en impresionante calidad vocal de Dio y como ésta se unía a la virtuosa y poderosa permormace de Blackmore en la guitarra. Ahora comparto con ustedes Stargazer de Rainbow y Dio en la voz.

Cuando en 1983, Dio sale Black Sabbath se convierte en solista. Su primer álbum en solitario fue el impresionante "Holy Diver". La grandeza de Dont talk to stranger es indudable. Sólo después el silencio.

La bondad en pequeñito

2011-12-06T16:06:00.001-08:00

¿Quién levanta a quién? ¿Quién se eleva cuando te elevo? Con mis brazos te erijo hacia lo alto y sonríes feliz. ¿Quién hace feliz a quién? Con mis manos te acaricio y me acaricias, acariciándote. Te tengo en mis brazos, en mi pecho te llevo. Te tengo todo el día; cuando despierto te tengo, cuando me acuesto te pienso. Mi día te lo dedico y mi sueño te lo ofrezco. Y te ofrezco todos mis días hasta el final o a hasta el comienzo (que es lo mismo).

Algún día sabrás quién soy, sabrás qué hice y entenderás que te amo tanto, que te amo de un modo que sólo tu podrás saber y entender. Porque el amor no tiene medida ni patrón definido y porque el amor no es dios ni hombre, sólo es. Y porque el amor es música que sólo se puede entender cuando el amor es música.

Así, mi melodía y así mi armonía, yo los amo. Pues yo sólo soy el ritmo que los sigue de cerca, de lejos, pero que nunca, nunca desaparece. Estoy atado y unido, a ti y a ti. Nada nos separará. Y eso lo se cuando huelo tu cabecita, melodía y tu cabecita, armonía. Los amo tanto que algún día les podré decir, abiertamente, porqué los amo tanto.

Hoy no hay culpa, no hay miedo, no hay terror. Sólo quiero tenerte y tenerte en mis brazos. Respirar con ustedes cuando respiro. Latir con ustedes cuando lato. Y vivir de ustedes , cuando vivo.

El rincón de los niños. La danza de la nieve. Claude Debussy

Todo lo que es en el amor

2011-11-30T12:38:00.001-08:00

Galaxia espiral M 75,

Dante y Beatriz en la Visón del Empíreo, Dore

Mis cosas, mis cosas pequeñas y las demás pequeñas cosas que hay en el mundo. El asombro por todo cuanto hay y la materia en sus indefinidos estados, tamaños y formas. Ahora estoy o me imagino estar en "el cinturón de Kuiper" mirando a lo lejos el sistema solar. O mejor aun, contemplando cómo la enormidad ilimitada se alza ante mi. "Oh eternidad, palabra terrible" ( J. S. Bach). ¿Qué hace que todo gire de ese modo impensado? Porque hay un movimiento integral e inacabado de todo esto. Me emociona pensarlo y me asusta concebirlo desde la pequeñez de mi efímera condición humana.

Todos estos días son duros. Son los días más duros porque tengo que hacer tantas cosas al mismo tiempo. Y tengo que vivir todas las vidas que poseo en un sólo momento. Pero ahí estás, cosmos, recordándome que el carbono tomo conciencia de si. Que de las redes de interacción neuronal fluyo el pensar y de ese pensar, la emoción de esta noche estrellada que no tiene límite desde mi isla en el "cinturón de Kuiper". Ahora recuerdo que Dante tenía razón cuando al final del canto XXXIII del Paraíso decía con bella precisión: l’amor chemove il sole e l’altre stelle (el amor que mueve el Sol y las demás estrellas). Es cierto, sólo el amor es capaz de ese movimiento integral. Sigamos en nuestra cúpula estelar.

Magnificat, Sinfonía Dante de Franz Liszt

Paseo en la niebla de Leoš Janáček

2011-11-23T09:06:00.001-08:00

Ensoñaciones del caminante solitario que mira cómo la ciudad va adquiriendo la nota lejana y ausente que le otorga la niebla. Paso a paso, las cosas se van tornando indefinidas. Un auto avanza en medio de la oscuridad deformando la luz. Una madre y un niño en brazos se convierten en una sola materia. Un perro que ladra ve ahogado su ladrido en la espesura del vapor húmedo. Un ave es parte de un árbol ¿Dónde están las cosas?

Escucho En la niebla (V mlhách) de Leoš Janáček (1854-1928), composición para piano del gran músico checo, uno de los más intensos y profundos del cambio de siglo. En la niebla sigue la estructura de la sonata clásica pero con una evidente carga programática e impresionista. Lo mejor de Debussy es sabiamente incorporado en la poética tan individual e inclasificable de Janáček. Los movimiento de esta bella obra son: Andante, Molto adagio, Andantino y Presto.

Andante y molto adagio de En la niebla de Leoš Janáček

Andantino y Presto de En la niebla de Leoš Janáček

Afectos naturales: Liszt y los últimos estudios de ejecución trascendental

2011-11-18T07:19:00.001-08:00

Procederé al modo del caos. Si, acaso, el caos posee un procedimiento. Procederé tanto del trabajo como del amanecer de hoy. Por eso estoy en el límite de la experiencia y la inocencia. ¿En quién piensa Liszt mientras se avecina cada ola de esto que escucho y me sobrecoge como pocas cosas logran sobre-cogerme ? No es la religión la que me justifica ante el espejo. Es la música, sobre todo. "Chasse Neige" , Estudio de Ejecución Trascendental nº 12 en si bemol mayor. No es el corazón el que agita su marcha. Es algo más hondo que no se puede describir.

Estudio de Ejecución trascendental Nº 12 en si bemol mayor, "Chasse Neige" de Franz Liszt

¿Quién está aquí mientras el universo se esta creando desde la energía primordial?. ¿Acaso no es la pasión la que mueve la realidad? La física procede del amor en todas sus formas. Hay que mirar alto para reconocer que en esta fuerza lo que habita en la fragilidad. ¡Qué frágil es la pasión¡

Estudio de ejecución transcendental Nº 10 "Allegro agitato molto Appassionata" de Franz Liszt

En el grado cero de la humanidad: recordando a Primo Levi

2011-11-10T10:01:00.001-08:00

"muerte sin fin de una obstinada muerte"

Muerte sin fin. José Gorostiza

Destruir al hombre es difícil, casi tanto cornocrearlo: no ha sido fácil, no ha sido breve, pero lo habéis conseguido,alemanes. Henos aquí dóciles bajo vuestras miradas: de nuestra parte nadatenéis que temer: ni actos de rebeldía, ni palabras de desafío, ni siquiera unamirada que juzgue.

Si esto es un hombre. El ültimo. Primo Levi

No hay libro más conmovedor que Si esto es un hombre, novela testimonial del gran escritor judío italiano Primo Levi (1917-1987), sobreviviente del espanto de Aschwitz y conciencia torturada desde su liberación hasta su muerte. El segundo capítulo de Si esto es un hombre, en "En el Fondo", Levi describe y reflexiona en el doble significado de lo que fue un "Campo de Aniquilamiento". Es decir, el lugar donde el ser humano no es sólo asesinado, sino que es reducido a su mínimo expresión, casi al grado cero de la su humanidad:

"Entoncespor primera vez nos damos cuenta de que nuestra lengua no tiene palabras paraexpresar esta ofensa, la destrucción de un hombre. En un instante, conintuición casi profética, se nos ha revelado la realidad: hemos llegado alfondo. Más bajo no puede llegarse: una condición humana más miserable noexiste, y no puede imaginarse. No tenemos nada nuestro: nos han quitado lasropas, los zapatos, hasta los cabellos; si hablamos no nos escucharán, y si nosescuchasen no nos entenderían. Nos quitarán hasta el nombre: y si queremosconservarlo deberemos encontrar en nosotros la fuerza de obrar de tal maneraque, detrás del nombre, algo nuestro, algo de lo que hemos sido, permanezca.Sabemos que es difícil que alguien pueda entenderlo, y está bien que sea así,Pero pensad cuánto valor, cuánto significado se encierra aun en las máspequeñas de nuestras costumbres cotidianas, en los cien objetos nuestros que elmás humilde mendigo posee: un pañuelo, una carta vieja, la foto de una personaquerida. Estas cosas son parte de nosotros, casi como miembros de nuestrocuerpo; y es impensable que nos veamos privados de ellas, en nuestro mundo, sinque inmediatamente encontremos otras que las substituyan, otros objetos que sonnuestros porque custodian y suscitan nuestros recuerdos.

Imaginaosahora un hombre a quien, además de a sus personas amadas, se le quiten la casa,las costumbres, las ropas, todo, literalmente todo lo que posee: será un hombrevacío, reducido al sufrimiento y a la necesidad, falto de dignidad y de juicio,porque a quien lo ha perdido todo fácilmente le sucede perderse a sí mismo;hasta tal punto que se podrá decidir sin remordimiento su vida o su muerteprescindiendo de cualquier sentimiento de afinidad humana; en el caso másafortunado, apoyándose meramente en la valoración de su utilidad. Comprenderéisahora el doble significado del término «Campo de aniquilación», y veréisclaramente lo que queremos decir con esta frase: yacer en el fondo.

Häftling: me he enterado deque soy un Häftling. Me llamo 174517; nos han bautizado, llevaremos mientrasvivamos esta lacra tatuada en el brazo izquierdo."

Así, "yacer en el fondo", se entiende como el proceso donde al ser humano se le despoja de patria, de hogar, de familia, de amigos, de cabello, de rostro, de cuerpo y, finalmente, de nombre. La pérdida de todos los elementos identitarios, incluye la pérdida de los objetos singulares privados; las anclas que perennizan los recuerdos, también desaparecen. Sin nada que se considere como algo propio, íntimo, los recuerdos se transforman en tortura. En el grado cero de la humanidad, el ser humano ya ha perdido todo. Matar a un hombre al que se le ha despojado de su totalidad circunstancial, es mucho más fácil. Doble aniquilación, muerte sobre muerte, acaso la muerte infinita.

Metamorfosis, estudio para 23 instrumentos de cuerda. Richard Strauss. Compuesto durante la guerra. No encuentro mejor obra que me haga pensar en las palabras de Primo Levi.

Recordando un sueño de Kurosawa

2011-11-03T14:31:00.000-07:00

Kurosawa nos lleva a descubrir lo que latía en el fondo de la mano hiperactiva y angustiada de Van Gogh. El motor de la máquina que se transforma en el alma deseante. La locomotora es el corazón del genio. Sólo otro genio como Kurosawa nos puede revelarlo.

Proletariado académico

2011-10-21T10:15:00.000-07:00

I got notime for livin

Yes, I'mworkin all the time

Working Man. Rush

A workingclass hero is something to be

If you wantto be a hero well just follow me

Working class hero. John Lennon

No hay más remedio. No queda otra cosa qué hacer. Levantarse cada mañana y repasar por la mente dónde tendré que ir hoy. Tres universidades. En una, mi hogar a tiempo completo y con cargo de autoridad intermedia; en las otras, dictados a tiempo parcial. Así, de lunes a sábado, por 10 horas al día. y 9 grupos de clase, mi vida transcurre y se evapora ¿Lo hago por gusto?. No. Tengo que hacerlo por necesidad. Los gastos son crecientes. La historia de amor del capitalismo lo exige.

Pero al dictado de cursos, hay que sumarle el tiempo de corrección de evaluaciones y el preparado mínimo de clase. Las horas del esfuerzo crecen. La mesa de trabajo se va llenando periódicamente de exámenes, ensayos, prácticas calificadas, controles de lecturas. Miro la montaña de papeles acumularse ante mi desidia y un sentimiento de impotencia se apodera de mi. Ya no soy un catedrático universitario, ahora soy un "dicta clase". Un hombre de vida académica que va renunciando paulatinamente a sus sueños de investigador y que piensa con nostalgia los días en que escribir era casi acto sacramental. Ahora soy parte del "proletariado académico". Un asalariado de la docencia universitaria, alguien que vende su garganta, dedos, ojos y la parte más funcional de su cerebro por horas a la semana.

¿Cuánto tiempo más? - pienso. ¿Hasta qué edad?- vuelvo a pensar. Sin embargo, mientras escribo estas líneas, un deseo de rebeldía me invade. No sé exactamente qué pasara con mi vocación intelectual a largo plazo. Puede atrofiarse debido a la praxis asalariada de la docencia universitaria en el Perú. Puede liberarse de la montaña de exámenes, de los "currículos por competencia" y las coordinaciones fascista. Pero más allá de ambos vaticinios, esta situación no me hace nada feliz. Y me alegra, por lo menos, darme cuenta de esta insatisfacción.

Working class hero. John Lennon

Working man. Rush

Esas canciones populares de amor, sólo tres

2011-10-13T16:24:00.000-07:00

Francesca y Paolo, Rodin.

Releo "La Psicología del Amor" (2002) del entrañable e inolvidable Leopoldo Chiappo Galli (1924-2010), fino humanista peruano y hombre apasionado por La Comedia de Dante. Y en el capítulo dedicado a los emblemáticos Francesca y Paolo, Chiappo afirma con ingenio y humor: "Todas las historias de amor son tristes. Pero la vida sería más triste sin historias de amor". Ciertamente no todas las historias de amor terminan en una tragedia sobrecogedora. También existen las culminan con un final feliz. O, en todo caso, las que llegan a fructificar; generar en todos la ensoñación o la ilusión de realizarnos en el amor.

La tradición académica ha dado bellos ejemplos de composiciones dedicadas al amor. Ya en el primer barroco, dos de las óperas más importantes giraron alrededor de este emblemático tema: El Orfeo de Monteverdi y Dido y Eneas de Purcell. O las canciones de Dowland y Strozzi. Y, desde éstas, se continuó con una tradición fructífera de composiciones entrañables para las más diversas formas cantadas e instrumentales. Pienso, por ejemplo, en los inigualables Cuatro Instantes de Kaija Saariaho.

Por hoy, como mi costumbre últimamente, dejo la música académica y me sumerjo en los sonidos populares. Y en esas canciones de amor que pueden decir mucho a algunos o no decir nada. Finalmente, como dice la vieja locución latina: De gustibus non est disputandum.

La mujer que yo quiero de Joan Manuel Serrat. Mediterráneo, 1971.

La mujer que yo quiero, no necesita

bañarse cada noche en agua bendita.

Tiene muchos defectos, dice mi madre,

y demasiados huesos, dice mi padre.

Pero ella es más verdad que el pan y la tierra

Mi amor es un amor de antes de la guerra

para saberlo

La mujer que yo quiero, no necesita

deshojar cada noche una margarita.

La mujer que yo quiero es fruta jugosa

prendida en mi alma como si cualquier cosa.

Con ella quieren dármela mis amigos

y se amargan la vida, mis enemigos

porque sin querer tú, te envuelve su arrullo

y contra su calor se pierde el orgullo

y la vergüenza.

La mujer que yo quiero es fruta jugosa

madurando féliz, dulce y vanidosa.

La mujer que yo quiero me ató a su yunta

para sembrar la tierra de punta a punta

de un amor que nos habla con voz de sabio

y tiene de mujer la piel y los labios.

Son todos suyos mis compañeros de antes.

Mi perro, mi scalextric y mis amantes.

Pobre Juanito.

La mujer que yo quiero me ató a su yunta

pero por favor, no se lo digas nunca.

At last de Mack Gordon y Harry Warren, 1941. La versión de Etta James es entrañable. "La" versión, sin duda.

At last, mylove has come along

My lonelydays are over

And life islike a song

Oh, yeah,at last

The skiesabove are blue

My heartwas wrapped up in clovers

The night Ilooked at you

I found adream that I could speak to

A dreamthat I can call my own

I found athrill to rest my cheek to

A thrillthat I have never known

Oh, yeahwhen you smile, you smile

Oh, andthen the spell was cast

And here weare in heaven

For you are mine

At last

La non demande en mariage de George Bressens, 1947.

Ma mie de grâce ne mettons pas sous la gorge à Cupidon sapropre flèche,

Tantd'amoureux l'ont essayé qui de leur bonheur ont payé ce sacrilège.

Refrain

J'ail'honneur de ne pas te demander ta main,

Ne gravonspas nos noms au bas d'un parchemin.

Laissons lechamp libre à l'oiseau, nous serons tous les deux prisonniers sur parole,

au diableles maîtresses queux qui attachent les cœurs aux queues des casseroles !

Refrain

J'ail'honneur de ne pas te demander ta main,